大家好啊，我这人吧，前半辈子净折腾了。小时候一门心思画画，画到大学毕业，以为这辈子就跟画笔死磕了。结果呢，脚一滑进了互联网大厂，跟代码、产品打了十几年交道。好不容易从“大厂围城”里爬出来，现在三十大几，索性拉着我媳妇儿，满世界咖啡馆里“流窜作案”，捣鼓着用AI搞点新花样，还弄了个自娱自劳的小媒体，瞎起哄。
今儿个就跟大家掏心窝子聊聊，我这两年跟AI这“小妖精”打交道下来，琢磨出的一些歪理邪说。您可别嫌我唠叨，这创作啊，真不是象牙塔里那些大咖的专利，跟咱每个人都沾边儿。
话说今年上半年，有家AI公司半夜鸡叫似的，捣鼓出一个新模型，说是你动动嘴皮子打几个字，它就能给你变出图来。一开始大伙儿管这叫“喷墨打印机成精”，后来觉得不够响亮，咱们这行不就爱包装嘛，立马给升级成了“言出法随”，听着是不是特唬人？结果你猜怎么着？就这么一下，愣是把一种全世界都脸熟的动画片风格给带火了。最逗的是，创造那种风格的老先生，一辈子都在那儿念叨技术怎么毁艺术，甚至公开说AI是对生命本身的侮辱。这世界啊，就爱开这种哭笑不得的玩笑，AIGC时代第一个火出圈的，偏偏是这位老先生的看家风格。这事儿在我看来，挺有嚼头的，值得拿出来说道说道。
我自己呢，也没闲着。打从AI能简单模仿人声说话那会儿起，我就手痒痒。记得熬了个大夜，弄了个让两位已经不在世的体坛巨星隔空对话的视频，用了AI生成的声音和他们生前的照片，连词儿都是AI写的。第二天一早发出去，嘿，没想到一下子就炸了锅，播放量噌噌往上涨。那时候我就琢磨，这AI生成的内容，老百姓是爱看的，不是啥实验室里的怪物。后来又壮着胆子搞AI音乐，从歌词、编曲到“演唱”，基本一条龙服务，居然还有不少朋友找上门，问能不能给他们当背景乐，甚至还有公司来谈翻唱。说实话，搁一年前，你要跟我说AI写的歌能听，我自个儿都不信。但它那进步速度，真是坐了火箭似的。所以啊，我老劝人，别老揪着AI现在那点小毛病不放，得看它那股往前猛蹿的劲儿。
经常有人在网上跟我抬杠，说用AI点几下鼠标生成的东西，那能叫创作吗？这让我想起一百多年前照相机刚问世那会儿，多少画画的艺术家捶胸顿足，高呼“绘画已死”。结果呢？绘画不但没死，反而被这“不速之客”逼得另辟蹊径，玩出了更多花样。AI也是一个道理。它不会杀死创作，它只会像个鲶鱼一样，搅动整个池子，逼着我们这些搞创作的重新思考，创作的魂儿到底在哪儿。说到底，你用画笔还是用鼠标，用刻刀还是用代码，那都是工具。你脑子里想表达的那个“妙”，才是真金白银。
当然喽，想把AI这匹野马驯服了，也不是件容易事。你跟它说话，就跟你跟老板汇报工作似的，话说不明白，净说些云山雾罩正确的废话，那活儿能干好才怪呢！AI也一样，你得把它当个有脾气但特能干的伙计，得把话说清楚，把要求提明白。所以啊，别以为AI时代，咱们的语文、逻辑、审美这些基本功就不重要了。恰恰相反，这些玩意儿，才是你能不能把AI调教得服服帖帖、让它为你所用的核心竞争力。毫不夸张地说，文科生的春天，可能真要来了，当然，脑子清楚的理科生更能如虎添翼。
现在整个内容行业，AI已经无孔不入了。数据也显示，虽然很多公司都在用，但普通人对AI创作的东西，心里多少还有点膈应。用AI写稿子、画插画、做短片，效率是高，成本是低，但如果你老是用它去模仿过去那些套路，去复制那些已经被嚼烂了的东西，那格局就小了，也长久不了。AI真正的潜力，在于创造那些以前咱们想都不敢想的、全新的体验。比如，一部电影，观众能参与剧情选择，每个人看到的结局都不一样；一个游戏，里面的NPC能跟你实时互动，每个角色都有自己的“想法”。这种能互动、有参与感的东西，才是AI未来的星辰大海。我琢磨着，以后电影和游戏这两个行当，界限会越来越模糊。
所以啊，有朋友老问我，你这“AI.Talk”搞得风生水起，有啥核心战略、护城河没有？我一听这两个词儿就头大，在互联网大厂待久了，听得耳朵都快起茧子了。我说，没那高级玩意儿。如果非要说有啥“战略”，那就是“做自己”。在这个AI能快速复制风格、模仿语气的时代，你那点儿与众不同的想法、你那份独一无二的个性，才是AI怎么也学不来的“真功夫”。你想啊，满大街都是差不多的脸、差不多的声音，你那点“不一样”，就成了最稀缺的宝贝。
所以说，如果你是个真有想法、对创作有那么一股子热爱的人，那恭喜你，这绝对是个能让你大展拳脚的好时代。但如果你只是想把内容当成一门流水线生意，搞搞流量，做做搬运，那就悬了，因为AI干这些活儿，比你快，比你“卷”多了。希望大伙儿都能在这个AI浪潮里，找到自己那块能发光发热的地儿。